Armand
Martel – Direction
 Armand Martel a développé ses compétences en danse autour du travail de partenaire improvisé. Son projet est de mettre au point une pédagogie de la danse de partenaire pour la danse professionnelle.
Sa démarche consiste à revisiter plusieurs domaines d'activité à la lumière de la relation de danse. Sa méthode de travail est un perpétuel aller-retour entre la théorie et la pratique. Il puise sa matière de recherche par l'observation, la pratique, l'enseignement et la lecture d'ouvrages et d'articles qui peuvent porter un éclairage nouveau sur la relation dans la danse et son enseignement. Armand s'intéresse particulièrement à l'éducation somatique en tant qu'outil d'apprentissage et d'enseignement.
Pour développer son projet, il a suivi des formations avec Sylvain Lafortune, Andrew Harwood, a effectué un stage en Éducation somatique appliqué à l'enseignement de la danse et s'est initié au ballet et à plusieurs danses de partenaire. Pour élaborer son projet d'enseignement, il a revisité une large littérature sur les techniques de danses et les méthodes d'enseignement de la danse. Il s'est aussi intéressé à d'autres domaines tels que; la psychomotricité, la danse thérapie et la neurolinguistique en gardant toujours à l'esprit le fonctionnement et l'enseignement de la danse de partenaire.
Depuis 1995, Armand pratique et enseigne le tango. En partenariat avec le département des arts de l'UQTR, il a donné une conférence, au dernier congrès de l'ACFAS qui s'est tenu en mai 2008, sur le thème de la distribution des rôles dans la danse. Il s'est aussi produit lors d'événements culturels et corporatifs. En 2004, il a créé tangoLAB , http://www.tangolab.org/ un laboratoire de recherche pour l'enseignement de la danse de partenaire. Récemment, il s'est associé à Karine Rathle et Lily Lapierre et a mis sur pied un studio de danse et de création http://fleurdasphalte.com/ afin de faciliter la fusion de la danse professionnelle et de la danse de partenaire.
Travailleur et créateur multidisciplinaire, il a déposé un brevet dans le domaine de la mécanique automobile et a reçu une bourse du ministère de la Culture et des Communications pour la réalisation de meubles fusionnant plusieurs matériaux. Il a aussi dirigé un camp musical et enseigné le ski, l'aviron et le kayak. Côté académique, Armand possède une maîtrise en urbanisme.
Thèmes de travail actuel
Fusion de quatre techniques de danse improvisée
- La relation de danse 180 degrés - Relation de face sans rôle dédié de type tango
- La relation de danse 360 degrés – Relations de type swing et salsa
- La relation de danse en 3 dimensions - Relations de type Contact-improvisation
- La relation de danse en appuis – Relations de type pas de deux (sauts et portées)
Thèmes spécifiques
- L’organisation des sens, de la perception et l’action
-
L’intention, l’attention dans la qualité du
mouvement et de la relation de danse
- Anatomie dynamique et mouvement naturel
-
Liberté, participation et relation de danse
-
L’imagerie, le langage et le touché dans l’enseignement
de la danse de relation
- Énergie physique et énergie de l’expression
dans la danse de relation
-
Réalités vs vérités dans l’enseignement.
ENSEIGNANTS
Karine Rathle Karine Rathle est interprète, chorégraphe est enseignante et co-directrice du studio de danse et création Fleur d'asphalte depuis Septembre 2007. La danse fait partie de sa vie depuis l'enfance. Dotée d'une solide base en ballet classique (collège Pierre-Laporte) elle a, au cours des dernières années, étendu sa pratique à plusieurs disciplines: danse contemporaine, tango argentin, contact improvisation, danse moderne, flamenco, danses folkloriques argentines. Certifiée en Pilates, elle pratique également le yoga et s'intéresse à la somatique dans sa pratique tant comme interprète que comme professeur.
Elle fait ses débuts comme enseignante dès l'âge de 15 ans, au Ballet Classique de Montréal. Elle développe depuis une méthode pédagogique très personnelle, où la passion et l'intuition ont une place primordiale. Au fil des années, elle a acquis de l'expérience avec différents groupes d'âges (enfants, adultes, personnes âgées) ainsi qu'avec des personnes ayant des handicaps.
Toujours avide d'amélioration et de nouvelles découvertes, Karine a participé à plusieurs stages de perfectionnement en Argentine avec de grands maîtres du tango Argentin tels Marcello Varela et Analia Vega, Carlos Gavito, Lo de Dinzel, Dana Frigoli et Pablo Villarraza, Hernan Obispo et bien d'autres. Durant ses nombreux séjours à l'étranger, elle a aussi pris des stages de folklore argentin et de danse moderne (Graham). Elle eu la chance d'enseigner avec Pedro "El Indio" Benavente à Buenos Aires et Carlos Gavito à New York. À Montréal elle suit souvent différents stages et ateliers pour perfectionner sa danse et son enseignement.
Karine participe régulièrement en tant qu'interprète et chorégraphe à des spectacles de danse, tant en danse contemporaine qu'en tango Argentin. Lors du Festival International de Danse, elle a dansé avec le Grasshoppa Dance Exchange, elle a été interprète pour Marjolayne Auger pour le spectacle Saudade présenté au Monument National et elle a participé à 'The Art' organisé par la Deuxième porte à Gauche. Elle a aussi été interprète pour plusieurs spectacles avec l'orchestre de Denis Plante , dont Roméo et Juliette. Elle a également pris part à plusieurs pièces de théâtre à titre d'assistante à la direction, de directrice sonore et de comédienne.
Depuis 2005, elle explore principalement la fusion de différentes disciplines, telles le tango et la danse contemporaine. En 2006 elle obtient le support du MAI pour travailler avec Ken Roy, donnant naissance à la chorégraphie Por una Caricia. En 2008, elle créé "Y despues" ou elle travaille avec le pianiste Victor Simon sur une improvisation structurée.
Son travail est dirigé vers la recherche d'un langage corporel multidisciplinaire, personnel et authentique. Loin de s'arrêter au corps, sa recherche s'étend au mouvement, à l'image et à la théâtralité qu'elle intègre à sa pratique en danse. .
ENSEIGNANTS INVITÉS
Sylvain Lafortune mène depuis 1979 une carrière professionnelle qui l'a amené à travailler pour des compagnies de renom telles Les Grands Ballets Canadiens, O'Vertigo et Montréal Danse à Montréal, Lar Lubovitch Dance Co., Susan Marshall and Co. et Martha Clarke à New York. Voyageant à travers le monde, il a dansé quelques unes des plus grandes œuvres du répertoire classique et contemporain. Maintenant pigiste, il se consacre surtout à l'enseignement, tant dans le milieu du cirque que celui de la danse. Sylvain Lafortune effectue depuis quelques années une réflexion sur le travail de partenaire. Il a acquis une expertise unique dans des situation de sauts et portés et développe une méthode d'enseignement basée sur deux outils essentiels : la connaissance de principes biomécaniques, et l'utilisation d'une terminologie spécifique à cette pratique pour faciliter la communication mais également la prise de conscience des phénomènes vécues. Il y poursuit maintenant un doctorat dans le programme Étude et pratiques des arts afin de poursuivre sa réflexionpraticien certifié de la méthode Feldenkrais et détient une maîtrise en éducation physique (avec distinction).
 Andrew de Lotbinière Harwood est l’un des professeurs, interprètes et créateurs les plus reconnus sur le plan international depuis 1975 dans le domaine de la création
chorégraphique instantanée et du Contact Improvisation. Il est directeur artistique de AH HA Productions, une compagnie dont les projets sont dédiés à l’improvisation. Andrew a étudié,
enseigné et dansé avec Steve Paxton, Nancy Stark Smith et Nita Little, membres créateurs du Contact Improvisation. Il possède, de plus, des formations en gymnastique, en yoga, en danse
moderne, en études somatiques, en Release technique, en composition spontanée et en Aikido.
Son travail a été présenté lors de plusieurs festivals internationaux depuis 1980. Dans les
trois dernières années, Andrew a aussi enseigné et dansé lors de plusieurs festivals internationaux de Contact en Europe. Harwood a dansé pour diverses compagnies telles que Fulcrum,
Jo Lechay, Marie Chouinard et Jean-Pierre Perreault, et continue de collaborer avec le groupe Echo Case chaque année. Il a aussi collaboré sur scène avec, entre autres, Marc Boivin, Chris
Aiken, Kirstie Simson, Ray Chung, Lisa Nelson, Benoit Lachambre, Lin Snelling et Ginette Laurin. Il a reçu, en 2000, le Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des Arts du Canada. Il a récemment
enseigné au CI36, un rassemblement mondial de 400 contacteurs célébrant le 36e anniversaire du CI au Juniata College en Pennsylvanie.
in 2001, David Flewelling moved to Montreal from Vancouver where he has been creating and dancing for 10 years. After receiving his Bachelor's Degree from Simon Fraser University's School for the Contemporary Arts, David has been teaching, choreographing and dancing across the North America. David has been studying and dancing contact improvisation with Peter Bingham, Allen and Karen Kaeja, Raymond Chung and Andrew Harwood. He has received grants from The Canada Council and The BC Arts Counsil for his work in contact improvisation.
He has taught at the summer dance intensive for a second year at The Unversity of Alberta. In addition, David has danced professionally touring Canada, US and Mexico in Resistance for Allen Kaeja, Silent/Still at the Canada Dance Festival in Ottawa and toured Canada and the US in monumental from The Holy Body Tattoo. In Montreal, he has danced for La Fondation Jean-Pierre Perrault in Eirnos, for Sinha Danse in Apricot Trees Exist, and for David Pressault in Lost Pigeons. He has most recently been seen in an excerpt from Étude No. 3 from O Vertigo at the FTA. He is currently working on a new creation from Emmanuel Jouthe. 
Warwick Long est praticien certifié de la méthode Feldenkrais et détient une maîtrise en éducation physique (distinction). Sa pratique de la méthode Feldenkrais intègre les besoins de chaque personne pour développer l'efficacité et l'équilibre en mouvement. Il enseigne présentement la méthode Feldenkrais, l'anatomie fonctionnelle et la danse contemporaine à l'université du Québec à Montréal et à l'université Concordia. Warwick a travaillé de nombreuses années dans le milieu des arts professionnels et de l'éducation somatique; il a enseigné en Angleterre, en Australie, au Brésil, au Canada, en Europe, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. Parallèlement à ses activités d'enseignement, il maintient une pratique privée en Feldenkrais à Montréal et il poursuit des études en ostéopathie au Centre Ostéopathique du Québec.
Catherine Lessard a étudié et performé en Danse Improvisée et Contact Improvisation
auprès de personnalités internationales telles que Nancy Stark-Smith, Kirstie Simpson, Patricia Kuypers et Ray Chung. Elle a également une expérience en Body-Mind-Centering (BMC), Mouvement Authentique et Butoh, ainsi qu'une formation en musique et en Communications. Depuis 2003, elle enseigne et performe en Contact Improvisation régulièrement, à Montréal (Studios Bizz, 303, Flak, Dojos) et en France. Elle est membre du PIE de Montréal (Perfomance Improvisation Exchange). Depuis 2007, Catherine est également présidente de l'ACI de Montréal (Association de Contact Improvisation). Les ateliers de Catherine sont des explorations de l'expression humaine à travers la respiration, la conscience, le non jugement et les diverses qualités de touchers et de mouvements, le tout dans une ambiance respectueuse et ludique de découverte. Pour plus d'information sur les différents cours offerts par Catherine: contactimpro.org
 Le parcours professionnel singulier de Mylène Roy n'est pas sans lien avec l'approche du Danga qu'elle a créée. Lui aussi se nourrit de la dynamique des polarités complémentaires. Ainsi, que ce soit par le biais de ses occupations de performeure (Voxtrot, Carbone 14, ses « one woman shows parlés et dansés », etc), auteure dramatique, chorégraphe au théâtre, journaliste et chroniqueure (Radio-Canada, Elle-québec, La Presse, etc), professeure de Yoga, instigatrice du Danga… et maman, Mylène Roy a toujours cherché à explorer la relation entre chair et esprit, vie et Mystère, trivial et sublime, réalités et Réalité, dépassement de soi et acceptation, boucan et silence, mouvements et mots. L'originalité de la démarche artistique de Mylène Roy comme créatrice et interprète est chaleureusement saluée. Cet été, Mylène enseignera à l'Université Middleburry au Vermont, en plus d'y faire la mise en mouvement des productions théâtrales.
 Rosy Simas est chorégraphe, enseignante, et thérapeute en travail corporel. Elle est issue d'une famille Seneca de la réserve
Cattaraugus de l'état de New York. Rosy enseigne la danse moderne, la technique d'alignement, l'improvisation, le contact
improvisation, et la composition. Elle a étudié à Minneapolis (MN), New York (NY), et San Francisco (CA). Ses mentors les plus
influents sont Nita Little, Kei Takei, Andrew Harwood, Martin Keogh, Ray Chung, et David Hurwith. Elle fait partie d'un groupe
restreint d'enseignants formés sous la direction de Barbara Mahler. Elle est praticienne certifiée du processus Global Somatics™,
un enseignement thérapeutique du mouvement somatique. Rosy a suivi une formation de 1300 heures en Global Somatics™
et en Body-Mind Centering® avec Suzanne River, en plus de 600 heures en massothérapie et en shiatsu. Les chorégraphies de
Rosy ont été représentées à New York, au Minnesota, en Californie, au Wisconsin (États-Unis) et à Montréal.
PROJET SAUDADE (Fusion tango et Danse contemporaine)
Marjolaine Auger
info@tangoyalgomas.com
 Mon désir est
de m'affranchir et de repousser mes limites personnelles.À travers
les voyages, l'apprentissage de nouvelles techniques de danse,
je me déstabilise, afin de revisiter l'essence de mes
valeurs et de la vie. Ainsi, j'espère maintenir le sentiment
d'ouverture et de curiosité de l'enfance pour éviter
de m'enliser dans un cadre fermé. C'est pourquoi je renouvelle
les défis.
Marjolayne est diplômée de l'UQAM
en danse contemporaine et détient un diplôme
d'honneur de École de ballet classique. Elle possède
aussi une formation en théâtre. Récemment,
elle apprivoise l'univers du cirque et du chant.
Ses nombreux
séjours
de formation en Argentine et à l’étranger
lui ont permis de se spécialiser dans plusieurs danses
de couples, dont le tango qu’elle maîtrise avec
une grande habileté. Elle s’est produite sur
plusieurs scènes et lors d’événements
d’envergures
au Canada et à l’étranger.
Rendez vous sur mon blog
Collaborateurs
Photographe
tangotip.com
Michel Demers
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