L’enseignement
s’appuie sur la naturalité du corps et sur les
habiletés innées à communiquer. Il propose
de travailler les aspects fondamentaux de la motricité et
de la relation de danse. La tâche de l’enseignant;
Amener l’étudiant là où tout est
possible, concret et vivant.
|
Suivant
les principes de l’éducation somatique, l’enseignement
propose des exercices, des jeux et des expérimentations
qui favorisent le plaisir et la prise de conscience conduisant
l’étudiant sur le chemin de l’autonomie
dans son apprentissage.
|
FORMATION EN TANGO - MARS / AVRIL 2010
ATELIERS PROFESSIONNELS - MARS / AVRIL 2010
ATELIER DE BALLE ET BALLON avec LILY LAPIERRE
Samedi le 13 mars 2010 - 13h30-16h30
Un atelier où nous allons jouer avec des balles et des ballons! Nous allons travailler notre cardio, nos muscles et notre proprioception. Par des exercices toniques combinés à une respiration adéquate nous allons renforcer à la fois notre centre et nos extrémités. Nous allons aussi apprendre à utiliser la respiration et les balles pour relâcher les muscles tendus. Le tout pour nous permettre d'être mieux dans notre corps et de mieux bouger ou danser! Une façon ludique de s'entraîner et de se détendre, avec une excellente trame sonore pour nous accompagner. Coût: 25$ avant le 8mars 30$ après, places limitées.
ATELIER DE GYROKINESIS ® avec NOEMIE CHABOT
Samedi 20 mars et dimanche 21 mars, 13h30 à 16h00 
Cet atelier porte sur la création de courtes pièces par le mouvement. Le processus créatif de quatre jours est basé sur les questions fondamentales suivantes :
• Les idéLa méthode GYROKINESIS® travaille sur tout le corps en mettant l'emphase sur la mobilité de la colonne vertébrale dans tous ses mouvements: vers l'avant, l'arrière, les côtés, en spirale et circulaire.
Des exercices rythmiques et ondulatoires travaillent sur les articulations, les muscles et les fascias. Le mouvement stimule les organes internes et permet d'intégrer différents schémas respiratoires. La GYROKINESIS® augmente la vitalité et permet de rééduquer le corps à bouger avec fluidité et puissance tout en restant libre de tension.
Coût pour les 2 jours: $40 avant le 12 mars, $50 après.
Coût pour 1 journée: $25 avant le 12 mars, $30 après.
ATELIER D'IMPROVISATION avec KARINE RATHLE
Le 3 Avril de 13h00 à 16h
Revenue pour une courte visite directement de Londres où elle effectue une maîtrise en science de la danse (Trinity Laban Consersatoire of Music and Dance). Karine nous offre un atelier intensif de 3 heures, pour toute personne voulant explorer un façon authentique de s'exprimer à travers la danse.
Par des exercices somatiques et de conscience corporelle, les danseurs seront immergés dans une atmosphère leur permettant d'explorer de nouvelles façons de bouger, utilisant le sol, l'espace ainsi que d'autres danseurs comme source d'inspiration pour créer leur improvisation personnelle et authentique.
Ouvert à tous les niveaux de danseurs de tous âges. Ne manquez pas cette opportunité d'avoir du plaisir par la danse!
Coût : 20$ avant le 15 Mars (25$ après)
CLASSE TECHNIQUE et COMPOSITION CHOREGRAPHIQUE avec
MARJOLAYNE AUGER et GESSICA PAPERINI Du 5 au 9 avril 2010 de 13h à 15h.
Soyez prêts à travailler en tandem, au sol et avec la voix.
Gessica et Marjolayne travaillent ensemble depuis 2009, utilisant leurs personnalités respectives pour se compléter. Leurs physicalité, basée et générée par l'émotion ou l'expression d'un thème, jouent avec les gestes pour créer des images et des symboles.
Gessica amène un vent européen avec ses bases en contemporain et en release technique. Elle utilise les impulsions du centre pour générer un style action/réaction. Technique Limon et folklore argentin conversent dans l'esthétique de Marjolayne. Elle aime proposer un thème à ses danseurs pour improviser et ensuite expérimenter et crée des phrases chorégraphiques à partir de leurs mouvements.
Coût : 100$ pour tout le stage avant le 1er avril (120$ après)
Classe technique 15$ la classe, 60$ pour la semaine - Chorégraphie seulement 80$
ATELIER DE CRÉATIVITÉ PAR LE MOUVEMENT ET LA PEINTURE avec SOUFIA
BENSAID
Samedi 10 avril 2010 – de 10 h à 16 h. 
Rencontrer l'inconnu.
Proposer des outils agitateurs de créativité. Explorer par le mouvement du corps. Laisser émerger les formes et les couleurs. Rencontrer l'inconnu et ouvrir les possibles à l'être créatif qui est en nous. - Atelier ouvert à tous.
Apporter : Couleurs : peinture à l'eau (gouache, acrylique ou aquarelle), pastels ou crayons de couleurs. Pinceaux. Papiers)
Coût : 55 $ avant le 6 avril, (65$ après.)
COURS PRIVÉS
À partir de vos préoccupations personnelles et de vos interrogations, vous serez accompagné par une réflexion concrète et utile sur votre façon de bouger et d'entrer en relation de danse. Vous aurez des outils pour travailler votre danse. Ils vous donneront plus de liberté pour vous exprimer et communiquer.
Ce cheminement vous conduira sur la route de l'autonomie où vous serez votre propre enseignant, vous développerez une critique constructive de l'enseignement reçu et pourrez aider quelqu'un d'autre.
FORMATIONS SPÉCIALISÉES EN TANGO
FORMATIONS RÉGULIÈRES
TANGO - Pour
débutants (Fondamental et Synchronisation)
Début: A déterniner
Imaginez un dialogue sans parole,
à trois : vous, votre partenaire et la musique.
Imaginez-vous sur une piste de danse. Vous êtes
co-auteur de cette composition spontanée qui
s’inspire de la musique. Vous êtes l’artiste
de cette création.
Durant ce cours, centré sur les notions de synchronisation et d'harmonie, l'étudiant acquerra les principes et la technique sur lesquels se construit la relation de danse en tango et son interprétation.
L'étudiant expérimentera les principaux éléments de la relation en tango (l'espace, l'énergie, le rythme et le corps). Il travaillera la dynamique du mouvement dans plusieurs positions avec son partenaire et sur plusieurs rythmes musicaux. Cette base d'habileté lui permettra de construire une base solide dans sa relation de danse. Cette formation le conduira au stade suivant « COMPLÉMENTARITÉ » qui lui ouvrira la porte de la contribution respective de chacun des partenaires.
Cout: $90 ($75 étudiants) Le prix comprend l'accès à la periode de pratique ainsi
qu’un CD musical (les 8 principaux orchestres)
Informations et inscriptions: info@tangolab.org |
TANGO – Niveau
2 (Complémentarité et désynchronisation )
Début: A déterniner
Durant ce cours, centré sur les notions de complémentarité, l'étudiant utilisera une relation asymétrique autant dans le rythme que dans la forme pour traduire son interprétation musicale et le communiquer à son partenaire. Il expérimentera aussi les principales applications issues de la maîtrise des principes et de la technique de tango fondamentale (Ochos, drags, Saccadas, boléos, ganchos, etc.).
Cette session préparera l'étudiant à approfondir le dialogue improvisé avec son partenaire. Elle le conduira au dernier stade de sa formation de base — VARIATIONS, CRÉATIVITÉ ET DIALOGUE.
Cout: $90 ($75 étudiants) Le prix comprend l'accès à la periode de pratique ainsi deuxième CD musical (8 autres orchestres)
Informations et inscriptions: info@tangolab.org |
TANGO – Niveau
3 (Variations, créativité et dialogue)
Début: A déterniner
Centrée sur les notions de dialogue et de créativité, cette dernière session de la formation de base conduira l'étudiant sur le chemin de l'interprétation par des variations de forme, d'espace, d'énergie et de rythmes. Par des jeux d'action-réponse, il créera un dialogue avec son partenaire. Dans cette dernière session, les questions de raffinement et d'esthétique seront aussi abordées.
Cout: $90 ($75 étudiants) Le prix comprend l'accès à la periode de pratique ainsi qu’un
troisième CD musical (orchestres modernes et contemporaines)
Informations et inscriptions: info@tangolab.org |
WORKOUT TANGO
Début: A déterniner
Pour améliorer la qualité de la danse.
Chaque semaine, une heure d’exercices individuels
ou relationnels qui prépareront votre corps et votre
esprit à mieux profiter de la danse. Au programme
:
- Souplesse
- Coordination
- Placement
- Rythmique
- Relâchement musculaire
Avec Armand
Martel
Informations et inscriptions: info@tangolab.org
|
FONDEMENT PÉDAGOGIQUE
La recherche, qui permet de reconsidérer la relation de
tango entraîne son corollaire en matière d’enseignement;
L’élargissement du langage de danse tango nécessite
de repenser son enseignement.
 En s’appuyant sur les habiletés innées de
chacun à bouger, à communiquer et à être
créatif, sur les compétences du moment et la responsabilité de
l’individu, sur le désir de chacun d’être
l’artiste de sa danse et de sa relation;
L’enseignement s’adresse à toutes les ressources
de l’étudiant et rend nécessaire une méthode
d’enseignement holistique. Elle vise à rendre l’apprenant
autonome dans son apprentissage, ce qui demande de donner plus
que des outils mais des méthodes de travail. Les fonctions
sensitives étant au cœur de l’apprentissage de
la danse, l’enseignement inclut une approche somatique de
prise de conscience corporelle.
Afin que chacun puisse y développer sa danse selon ses
désirs et en accord avec ses compétences du moment,
un enseignement fondé sur l’exploration plutôt
que la réplication permet de faire des découvertes
personnelles et d’améliorer sa danse de façon
continue. L’apprentissage devient ainsi un processus
de personnalisation au lieu de standardisation.
L’enseignement chercher à préserver l’habileté créative en y faisant appel constamment. Il favorise une interprétation
variée et propre à chaque danseur. Aussi, l’enseignement
cherche à éviter la reproduction de forme ou de style
qui limite la créativité.
Dans ce contexte, « l’enseignant modèle » laisse
la place au guide, à l’accompagnateur qui propose
un travail de prise de conscience et de réflexion qui soulève
des questions simples mais fondamentales effaçant le mystérieux
et ouvrant la voie des possibilités.
LE PROJET PÉDAGOGIQUE (APERÇU)
L’idée du projet pédagogique est de se donner
un moyen concret de faire progresser l’enseignement du tango
sous tous ses aspects. Il collige le fruit de la recherche et fournit
des outils de référence à partir desquels
l’enseignement prend forme.
Le projet pédagogique questionne l’enseignement et
l’apprentissage de la danse de couple improvisée.
Il identifie les conditions internes et externes qui favorisent
l’apprentissage du mouvement et de la relation. Il garde
sous ses projecteurs la relation enseignant et apprenant qui est
au cœur des possibilités d’apprentissage. Il
fournit des pistes de recherche pratiques à explorer.
Commencé en 2001 par Armand Martel, ce projet pédagogique
est centré sur la relation de danse. Les thématiques
couvertes par le projet s’adressent aux deux types
de formation nécessaires à un individu agissant dans une relation
de danse tango; Formation en tant qu’individu habile
de son être et formation en tant qu’individu habile
dans ses relations.
La démarche holistique que privilégie ce projet
complexifie certes son élaboration mais est essentiel pour
rendre à l’individu, et à la danse tango tout
leur potentiel. Le projet pédagogique est évolutif
et est constamment renouvelé avec l’apport des personnes
intéressées à l’enrichir.
LE PROJET PÉDAGOGIQUE COMPREND 5 PARTIES
Deux parties développent les fondements sur lesquels peut
s’appuyer tout contenu de formation en danse de relation
improvisée. Ce questionnement sur la nature des choses peut être
une source inépuisable de recherche.
- La construction de soi et de ses relations (Organisation
corporelle et relationnelle fondamentale)
-
Dynamiques du mouvement et de la relation dans la danse improvisée
(Corps-Cœur-Esprit, Espace-Rythme-Énergie)
Une partie qui identifie des façons de travailler la motricité et
la relation de danse
-
Principes, méthodes et exercices de développement
de la motricité personnelle et de la relation de danse.
(Stretching, Coordination, Prise de conscience, Manipulation
etc.)
Une partie qui collige l’apport de différents arts
et disciplines fondés sur l’improvisation
- Méthodes et exercices d’improvisation en couple.
Une partie qui développe un programme d’enseignement
du tango basé sur la composition instantané.
L’ENSEIGNEMENT
tangolab utilise l’alphabet de la relation de danse et du
langage corporel pour que l’acte de danser soit source de
plaisir, de création et de partage avec son partenaire.
Dans son enseignement, tangolab s’appuie sur les habiletés
motrices, créatives et communicationnelles innées
en chacun et laisse le libre choix dans sa participation en tant
que partenaire. Aussi, l’enseignement ne détermine
pas de rôle spécifique et ne comporte pas de figures à apprendre.
tangolab dispense un enseignement axé sur la prise de conscience,
la connaissance de l'instrument de travail qu'est le corps et la
responsabilité individuelle afin que chacun développe
sa propre créativité et expressivité.
tangolab propose de travailler les aspects fondamentaux du mouvement
et de la relation de danse afin de développer l'habileté générale
et créative sur laquelle s’élaborent la variété et
la spécificité.
La tâche de l’enseignant…Conduire l’étudiant
là où tout est possible. C'est un endroit où le
corps est libre et naturel, où toute l'énergie est
disponible et où tous les mouvements sont possibles. C'est
un endroit pour être et faire simultanément et où chacun
se reconnaît et reconnaît l’autre.
En accord avec cette idée, tangolab est porteur d’un
projet pédagogique en perpétuelle transformation
qui alimente sa recherche et offre des contenus d’enseignement
cohérents. Le projet pédagogique inclut l’utilisation
de méthodes d’apprentissage variées, fondées
sur le senti, le ressenti, les capacités d’imagination
et d’intellectualisation. Ce projet s’inscrit dans
un ensemble éducatif qui veut promouvoir le développement
et l'expression de la personne et l'enrichissement de sa relation
avec les autres. À cet effet, tangolab prône une pédagogie
du plaisir, de la réussite et de l'émancipation.
Autres formations d’intérêt
pour le tango
|
